藝術家陳粉丸在導覽。 主辦單位供圖
我也希望傳達給大家:剪紙不僅是技術，也可以是立于當下的一種觀念。——陳粉丸
在作品中尋求集體共鳴的情感張力
(資料圖片)
展覽融合了粉丸剪紙裝置代表作之一《不息》、標志性架上作品《對稱系列》、最新作品《低頭看太陽》等眾多類型作品，通過浪漫的視角重新詮釋自然界，見證了時間的旋轉，從而連接社群中個體之間的情感，構建了數個詩意的公共交互空間。在沉浸式的場域里，藝術家為觀者創造了一場溫柔浪漫卻仍具有沖擊性的視覺盛宴。展覽將持續至10月29日。
南都記者了解到，藝術家陳粉丸畢業于廣州美術學院版畫系，2014年創立丸工作室；現生活工作在廣州、佛山。在創作上常將中國民間剪紙與當代藝術結合，曾被媒體譽為“90后頂級剪紙藝術家”。作品以紙的媒材性為創作語言，在不局限于既定載體之上賦予敘事想象力，常常沒有明確的空間體量界限。她擅以細膩的既有個人經驗與公眾記憶結合，在作品中尋求集體共鳴的情感張力，試圖與更多維的場域及觀眾對話。
2019年，陳粉丸入選中國當代藝術年鑒著錄藝術家。2022年參展廣東南海大地藝術節，創作在地作品《阿墻》及《大地窗花》；2021年聯合浙江美術館，通過大眾征集創作大型公共空間作品《矢量西湖》。代表性作品《轉運花園》曾展出于2021年成都雙年展、2019年浙江美術館十年大展；《不息》于2018-2022年間曾在中國各地巡展11次。自2014年至今，她持續創作大型作品《對稱的自然》系列、《津天于天津》等，將“對稱”作為個人研究課題與核心關懷，以當代剪紙的方式不斷賦予階段性新解。
“立體與平面的碰撞，將剪紙真正地傳承到當代”
木星美術館館長、此次展覽策展人呂紅榮表示:“陳粉丸的作品極具城市公共美學的屬性，適合于社區關系的互動，其作品大部分表現人與人之間的情感連接，也同時具有時尚潮美學的特質。這些帶有公共屬性的裝置藝術也是一種真正意義上的藝術賦能商業的行為。此次展覽籌備經歷了兩年多的時間，經過了丸工作室的精心準備，木星美術館持之以恒的努力，才有今天大家看到的精彩呈現。”
陳粉丸表示:“‘那個剪紙的’是一個有懸念的題目，也是一個標簽。在觀眾觀展的過程中，既可以解密懸念，也可以讀解標簽。希望這次展覽能帶給人們想象力的釋放，我也希望傳達給大家:剪紙不僅是技術，也可以是立于當下的一種觀念。”
學術顧問顧振清表示:本次展覽代表著現代中國藝術展覽的新風尚。陳粉丸的剪紙創作不同于傳統藝術中的剪紙，她打造了全新的語言空間，運用了更能與國際接軌的藝術語言，通過多元的、立體與平面的碰撞、虛實體驗，將剪紙真正地傳承到當代。
藝術顧問瑪格達·唐妮詩布展現場表示:對藝術家陳粉丸所做出的創造性藝術品感到非常震撼，并為此次參與展覽工作感到光榮與自豪。
在展覽開幕式現場，藝術家陳粉丸還帶領大家走進展廳，從藝術形式、作品創作的故事理念及材料等多層次、多角度、全方位地講解每件展品。從《不息》的無限延伸，到以新的記憶和方式聯合母親所創作的《空竹存憶》，再到對掌紋與命運的關系充滿求知欲的《轉運花園》，粉丸將作品背后的故事娓娓道來。
采寫:南都記者 謝湘南
主辦方供圖
