“我不能把生活拆成工作狀態和非工作狀態，我很享受拍電影這個事，它已經成為了我生活中的一部分。”90后導演魏書鈞說。
2018年，短片《延邊少年》獲得第71屆戛納電影節短片競賽單元特別提及獎，魏書鈞由此進入大眾視野。此后，《野馬分鬃》《永安鎮故事集》《河邊的錯誤》……短短6年，四入戛納的魏書鈞成了國內最炙手可熱的青年導演之一。
5月11日，青年電影周（浙江）“中外影片展映”活動開票不到一分鐘，由他執導的影片《永安鎮故事集》的所有場次已全部售空，還有不少影迷在二手平臺加價求一張票：“不介意座位，價格可談。”
【資料圖】
專業院校系統學習、創投平臺資金鼓勵、工業體系漸入熟悉……在魏書鈞身上，可以一窺國內青年導演成長的軌跡。這幾年，寫劇本、拍攝和制作后期滿滿當當地占據了魏書鈞的生活，但他仍不感疲累，像他說的：enjoy the vibe。
和大多數人一樣，從小到大，魏書鈞聽從父母的話，按部就班地學習，上各類興趣班，參加升學考試，并于2009年考入中國傳媒大學音響導演專業。上大學后，受到周圍人的影響，拿起單反的他開始記錄身邊的人和事，想拍電影的念頭就這樣產生了。
一聽說兒子想拍電影，家里人的第一個念頭是不支持。在他們看來，年輕人去當導演，難度太大，且前途未知。
資金，成了橫亙在這位青年導演面前的第一道難題。
如何在沒有作品的情況下，讓別人信任且愿意投資你？
為此，魏書鈞每天都泡在咖啡館里和不同的人不厭其煩地敘述自己的創作理念。現在回想，他感慨萬千：“這是一個沒有被驗證過的，新的挑戰。特別感謝之前投資人和出品人，他們在不完全看到一部作品雛形的時候，就選擇相信并支持了我。”
近年來，參加創投、通過創投平臺尋找合作伙伴和投資人，成了更多青年導演進入行業的第一塊敲門磚。
2017年，魏書鈞帶著入圍了FIRST創投前三十的作品《無聲事件》參加第四屆浙江青年電影節。在杭州西溪，他和其他15位青年電影人一起，接受了為期48小時的創投路演培訓。在課堂上，導師教會他如何去介紹自己的項目，告訴他需要著重和弱化的板塊，并反復強調：要讓評委們在你的PPT中感受到你對這部電影的把握和熱情。這場培訓讓他受益頗多，在這之后，《無聲事件》獲得吳天明青年電影高峰會優秀青年導演電影項目獎，以及10萬元扶持基金。和魏書鈞一起站上頒獎臺的，還有憑《春江水暖》初露頭角的青年導演顧曉剛。那種興奮，魏書鈞仍然記憶猶新：“獎杯的分量很重，特別感動。”
從學生導演變身為專業導演，在拍攝處女長片《野馬分鬃》時，魏書鈞坦言也曾面臨因經驗不足而帶來的不適應和慌亂。
短片拍攝管理成本較低，靈活性較大，這意味著青年導演就算臨時出錯也能夠及時地消解和更改。但長片不一樣，所有的計劃都需要更加充分的考量，面臨更多的調動和協調，這意味著在任何突發情況下，青年導演們都必須準備好多個方案來應對。
在《野馬分鬃》里，魏書鈞寫了120多場戲，共70多個場景。過于分散的場景設置，單一的拍攝地選擇（北京），帶來的是無法削減的通勤時間成本和超負荷的工作時長。在事后復盤中，魏書鈞總結出一系列有待提升的地方：創作上考慮合并場景，拍攝時注意把握節奏，剪輯前反復推敲段落……
成熟度不夠，無法適應工業體系，這幾乎是每個青年導演都會面臨的問題，“第二部電影魔咒”常常被笑稱為青年導演的阿喀琉斯之踵。畢贛在拍攝《地球最后的夜晚》時，也曾在美術場景達不到預期和停機造成的資金損失中搖擺不定：“停機一天直接經濟損失數十萬，兩個毫無工業經驗的導演和制片，瞬間被擊倒……”
魏書鈞的第二部長片《永安鎮故事集》原本名字叫《精疲力盡》，魏書鈞表示：“寫完劇本以后，發現大家都是有點精疲力盡的狀態。”
2020年底，魏書鈞和劇組到了湖南郴州，準備拍攝四個發生在永安鎮上的小故事。在備案中，他們寫到：《永安鎮故事集》分別講述了渴望力量的童年、遙不可及的愛情、無法展開的新生活，以及突如其來的死亡。它們代表人的童年、少年、中年和老年，也可以理解為人一生的故事。
演員、置景、道具、服裝……籌備期近半，一切都在有條不紊地進行著，但突然卻被魏書鈞喊了暫停鍵。原因是他發現自己的創作觀念和原來劇本不是一個體系，他和編劇康春雷都說服不了彼此。開機不到20天，兩人決定推翻重做，于是便有了現在的《永安鎮故事集》簡介：電影《永安鎮故事集》劇組入住拍攝地,給這個原本寧靜的地方帶來一絲波瀾。然而波瀾過后,一切又重歸寧靜。
在影片中，一心想要逃離飯館的老板娘，回到家鄉的女演員，相互爭執的導演和編劇，成為了《永安鎮故事集》的主人公。
在拍攝現場，演員們拿到的臺本基本上只有一兩句臺詞，更多靠現場的情況和演員的狀況去調整內容。“演員們也比較開放，也相信彼此。大家都抱著我們大膽去試，試錯了也沒關系的心態。”魏書鈞說。
在《永安鎮故事集》里，既可以看到靈光乍現的戲劇臺詞，又可以體味到精心設計的生活場景。在第二個故事結尾，楊子姍飾演的女演員在汽車玻璃床上畫了一只眼睛，時間一長，眼睛掛下一條痕跡，等她關上車門，痕跡又多了一條，像在為往事流淚。
在魏書鈞的印象中，這個看似生活化的場景一共拍了十六七條。車窗加濕到什么程度，電動車門震動情況，甚至車內坐幾個人都會影響眼淚凝結的速度和保持的時間：“雖然只有一個鏡頭，但如何讓車窗上的眼淚恰如其分地在這個節點流下來，背后是不少工作人員凝聚心血的設計和執行。”
對劇組成員的感謝，往往會被魏書鈞掛在嘴邊。電影拍攝往往需要多工種，長期有序地執行和配合。而他作為導演，起到的作用則是統領、平衡、激發大家往一個主題上去創作。
在魏書鈞看來，大環境向青年導演伸出了友好的橄欖枝：“感謝母校愿意培養我們這些新生力量，也感謝投資方們愿意給我們這種新導演機會去創作，演員也愿意在出演成熟的作品之后回頭和我們合作。我和浙江還有點緣分，像我的新電影《河邊的錯誤》，改編自浙江作家余華的代表作，出品人、制片人唐虓琿，我的師哥，也是浙江人，我們還得到了余杭文藝基金的扶持。浙江是年輕電影人的福地。”
