李文培，自1964年進入中國京劇院擔任舞臺設計，至1996年榮退，中國著名戲曲人物畫家李文培用了半輩子的時光，與京劇藝術共相廝守，與戲劇美術彼此滋養，與名家名角論藝談道，工作時用舞臺設計成就藝術高度;退休后，以水墨戲曲人物畫創作再創高峰，用雄渾而澎湃的創作動力，將藝術的表現形式、敘述手法不斷延伸，不斷創新，不斷突破，帶給觀眾源源不斷的藝術給養和豐滿沉厚的審美體驗。
李文培筆下不知點活了多少京劇人物。瞧他的楊貴妃，于畫面中，不曾多著一色，不曾多描一筆，卻將這一經典人物當時當下的情緒絲絲入扣地傳遞到觀眾的心坎里。上世紀六十年代學院派打下的堅實基礎，賦予了李文培注重寫生的審美品格;數十年京劇舞臺傳統文化的浸淫，塑造了李文培長于寫意的藝術境界。“曹衣出水、吳帶當風”，極言中國傳統繪畫藝術所傳達出的神韻，用來形容李文培的水墨戲曲人物恰如其分。
李文培的水墨戲曲人物作品，畫中蘊情，筆端蓄聲，凝勢于墨，賦神于彩，觀畫的同時，耳邊已響起或婉轉或鏗鏘的念唱之聲。桃李不言，下自成蹊。與中國當代藝術家在海外常常遇挫不同，李文培的水墨戲曲人物異常順利的打開了日本高端藝術品市場。許多對中國傳統文化有好感的日本人或一見鐘情，或慕名而來;不斷有日本的國寶級藝術家對李文培伸出橄欖枝，邀請他交流、講學、辦展;還有不少在日本政商兩屆頗具影響力的人物大手筆的購進李文培的作品。李文培在日本藝術品市場興起了一股新的“中國熱”“京劇熱”“水墨熱”，這種現象本身，也帶給中國的藝術品市場與藝術創作者一些參考和啟發。高山仰止，景行行止。
不論獲得了多少殊榮，李文培在藝術創作的道路上，從未停歇過。對生活的高度忠實，對于創作的無盡熱愛，對品格的不懈追求，讓李文培緊緊把握時代的脈搏，將行萬里路與繪萬象情結合。將中國水墨與日本浮世繪相互貫通，將結構與解構層層突破，推陳出新，一次次用出人意表的嶄新作品書寫著自己藝術生涯的一個又一個瑰麗篇章。水墨戲曲人物、學院派油畫、戲曲臉譜解構、速寫漫筆、類浮世繪手法的創作、創新青綠山水、行書卷軸、楷書卷軸……
李文培所采用的這些藝術的表現形式，普通人取其中之一，磨練研習，達到通達的水準，已屬不易。而李文培卻能在六十多年的藝術創作中，不斷實現自我的超越，告別一個高峰，再登另一個高端。萬物皆可入畫，萬技皆為我用。李文培的藝術作品，既不囿于習慣和常識的藩籬，又因將繪畫技巧與審美常識掌握化臻入境，而實現了一種高度的創作自由。
觀李文培的作品，常常有種如沐春風的輕松與愜意，恬然與雋永。畫作，可以看成是畫家個體的價值觀、歷史觀、世界觀的體現。在這個信息爆炸、快餐文化盛行、生活節奏緊促的時代，細細觀摩這樣的畫作，不禁對作品背后的藝術家產生好感，想要對藝術家的藝術創作和藝術理論多一點了解，然而，白紙黑字的敘述總是有限的，無法將作品的藝術價值表述至全至盡。(藝述愚)
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