“非常美的藝術品，就像一幅特別美的油畫。”從事舞臺創作多年，導演劉曉邑難掩對《百鳥朝鳳》的喜愛，認為這是他做過最美的一部作品。
(資料圖)
自五一小長假出爐，上海音樂廳制作出品的音樂舞蹈劇場《百鳥朝鳳》連演21場，5月20日晚迎來首輪收官之戰。
《百鳥朝鳳》劇照
《百鳥朝鳳》以中國古代神話故事中的神鳥作為意象，與當代都市人的繽紛夢境神奇互動，講述了一個關于成長、愛和感恩的故事。
劇中，小鳥經歷風雨成長為鳳凰，少年也在困境中成長蛻變、感悟了生命的意義。在現實世界里，他們各自披荊斬棘，在精神世界里，他們相互陪伴、彼此滋養。
“詩意而抒情。”上海音樂學院教授陶辛看完后有感而發，“雖然沒有什么情節，但富有表現力的肢體語言和舞臺造型還是能打動人心。這是一種比較高級的藝術語言。”
“一部十分純粹的劇，帶來純粹的放松和純粹的感動。”走進劇場后，有觀眾覺得，自己被安全感牢牢包裹了。
“整個作品像一幅畫、一首詩，有點新，但不會過于先鋒。”走出劇場后，有觀眾和朋友討論，雖然感受各不相同，但聽到頻率最高的詞是“真誠”“力量”，“有一些難以言說的情緒在涌動。”
《百鳥朝鳳》劇照
也有不少人對作品中的美產生共鳴。有觀眾說，舞美和文本都戳中了他，“從幼時少年拯救受傷的鳥兒，到最后鳥兒捧起歷經苦難的少年的臉……是你的光照亮了我，也引導我成為了指引你繼續前行的光。”
“真沒想到，在城市中心有一個‘鳥巢’。”有觀眾感慨。舞美設計師張弛在舞美設計上進行大膽創新：以“羽”為概念，打造出一個輕盈的“巢”狀包裹式演繹空間——舞臺、樂隊、觀眾席融合在一起。“影”是燈光設計的重要語匯，就如同鳥兒的記憶，浸透于舞臺之中。
服裝設計師盧莎對于全場3套服裝的設計理念,來自于鳥、大地、自然等元素，以塑造少年與鳥的蛻變與成長。
不同于舞劇、歌劇、音樂劇等傳統舞臺藝術，《百鳥朝鳳》將整個舞臺化身為傳遞情感的通道。
“觀眾離演員極近，你能看到演員眼神里的能量不斷外溢，很多點讓人渾身一顫，不斷揪著你的精神。”在劇中，不少觀眾收獲了別樣的沉浸式體驗。
演出最末，演員還會伴著小提琴的即興演奏，讀觀眾寫的夢。夢境是劇中的重要元素，這個“彩蛋”就像把舞臺上的夢和現實接軌，把觀眾最后一次溫柔地擁入懷中。
《百鳥朝鳳》劇照
有著93年歷史的上海音樂廳近年來一直在挖掘和拓展演藝新空間。2020年，B2音樂立方經過修繕，華麗變身為可以提供各種音樂類型表演的“黑匣子”，《百鳥朝鳳》正是專為這個小劇場的運營推出的新嘗試。
“在這里，表演者可以近距離與觀眾交互，創作者可以創造作品的無限可能。”上海音樂廳總經理方靚說，自《百鳥朝鳳》開演以來，很多創作團隊和藝術家對這個空間在創作上的潛力，產生了興趣與期待。
不只是探索劇場新空間，上海音樂廳近年來還在不斷創作，先后推出了原創音樂劇《四兩青春》、音樂舞蹈劇場《水腔》、沉浸式國風音樂劇場《夢了個夢》、家庭音樂會《帕格尼尼偵探案》等，部分作品已走向全國、走出國門。
